Los retratos de Priscyla Bettim & Renato Coelho: Entre urbes e interioridades

Una curaduría de Ivonne Sheen y Mónica Delgado (Desistfilm)

El retrato puede ser una aproximación expandida que dialoga con contextos temporales y espaciales, con entornos de manera objetiva y subjetiva. Se puede desplegar como una etnografía que, dependiendo de las intenciones de los artistas o cineastas, podría plantear nuevos valores a las realidades específicas que se retratan. 

Sin embargo, desde la experimentación, aquellos acercamientos humanos tienen el potencial de sustraer esencias poéticas que escapan a cualquier grado de entendimiento científico social. En este sentido, el dúo de cineastas experimentales brasileños Priscyla Bettim y Renato Coelho, proponen, en algunos de sus cortometrajes, detectar desde el retrato estas esencias poéticas, con el fin de convertir a personajes en personas, desde sus interioridades, desde sus memorias únicas y sensibles, en relación a un determinado espacio o territorio.

Ambos, desde su productora Cinediario fundada en 2013, llevan realizando obras desde la materialidad del Super 8mm y desde el blanco y negro granulado, tensado, para aportar a construir un imaginario de esta Sao Paulo de texturas y ritmos frenéticos, y desde la inspiración de un grupo particular de personas que la habitan. Para esta edición de corrient.es seleccionamos tres cortos. Uno, dedicado a Roberto Piva y otro, a Claudio Willer. Ambos poetas, rebeldes, de impulso beatnik, quienes eran amigos: se leían, se estimaban, se aliaban. Piva murió en Sao Paulo en 2010, y Willer sigue allí. Ambas obras literarias representan el desparpajo, la huida de las ciudades, la predominancia de la intuición y de los sentidos y, sobre todo, reflejan vidas en constante experimentación, dentro y fuera de los poemas. Esta relación de vida y experimentación es mostrada desde el ojo y sensibilidad de Bettim & Coelho, como ritmo y caos de cuerpos y voces, en una ciudad potente y vibrante. Mientras que el tercer corto aparece como si fuera un nuevo poema calmado entre la obra de los cineastas brasileños, el retrato de la cantautora y actriz trans Verónica Valenttino.

VISÃO 2013 PARA ROBERTO PIVA de PRISCYLA BETTIM & RENATO COELHO / 2013 /  2' 50" / Súper 8mm / São Paulo, Brasil

A PROPÓSITO DE WILLER de PRISCYLA BETTIM & RENATO COELHO / 2016 /  18' / Súper 8mm / São Paulo, Brasil

São Paulo luce distinto desde la voz y los poemas de Claudio Willer, aunque desde los mismos terrenos de la transgresión que poseían a Roberto Piva. En este corto, sus imágenes poéticas y su voz visten las calles, los cielos, las avenidas. Aquí está Willer, el gran poeta y leyenda viviente de la generación de los sesenta, frente a la cámara, para dejarnos entrar en su universo, al que Priscyla Bettim & Renato Coelho se aproximan como un encuentro poético, en el que el cine experimental es un potente catalizador de su poesía. Desde una aproximación erótica y personal, los cineastas dan materia a lo que Willer declara, o quizás sea a la inversa, que las imágenes están allí vivas conviviendo con el campo sonoro de palabras y música, libres. La divagación vivencial en el paisaje urbano y natural, como eterna potencia de la poesía, como una fuerza que atraviesa espacio y tiempo, como luz estelar. Como si los poemas de Willer los movieran como impulso vital. Con la incertidumbre del medio analógico, los cineastas se aproximan a la vitalidad de los poemas, como contingencias que los atrapan. Este es un acto de simbiosis, o de doble intención poética, donde los cuerpos del poeta, los cineastas y de São Paulo se expanden y contraen, como materia viva. La presencia de Willer, su rostro y corporalidad, nos reencuentran con la complejidad de la subjetividad poética, como universos que dialogan con su entorno de manera subversiva y transformadora.

SEM TÍTULO #2 (VERÓNICA) de PRISCYLA BETTIM & RENATO COELHO / 2020 /  2' 55" / Súper 8mm / São Paulo, Brasil

En la misma línea que los poemas de Roberto Piva, Verónica Valenttino emerge entre la oscuridad y la noche paulista como subversión cargada de sensualidad y transgresión. En este corto, el rostro de la cantautora y actriz trans, radicada en Sao Paulo, aparece acompañado de las melodías de un piano melancólico de intensidades profundas (en composición de Arrigo Barnabé) y desde algunos destellos de luz de la ciudad al fondo de la escena. En un claroscuro de alto contraste, lo primordial es el rostro, el gesto; ver a Verónica fumando mientras se toma un descanso en esa noche tremendamente negra. Una pausa de la ciudad, un momento íntimo, de un ritmo lánguido que nos lleva a contemplarla como fiera calmada, como nocturna tenaz. En poco más de dos minutos encontramos un perfil, la huella de una urbe, una decisión y una mirada. En este film, Priscyla Bettim & Renato Coelho muestran otra perspectiva del retrato, a la manera de los screen test de Andy Warhol, para capturar otra modalidad del glamour y la subversión, con el gesto final de Verónica altiva, diva, llena de fuerza vital.